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I started my career at a green mobility startup called Swapfiets, where I had first touching points in regard to sustainability/circular economy. Over the years I discovered my passion for anything blockchain-related combined with sustainability use cases and I developed the urge to do something in this new evolving space. Now I am a Co-Founder of a start-up called Particula. At Particula, we are pioneering the digital asset ecosystem with the first data- and rating platform for digital (tokenized) real-world assets. Starting with tokenized carbon, we are developing quality ratings and in-depth reports that focus in particular on regulatory, compliance and security aspects. To date, we have identified 150+ tokens in the carbon space, as well as 300+ others in the areas of renewable energy, circular economy, project financing (e.g. for solar panels or wind farms), biodiversity, and many more. Community Speaker Profile Nadine Wilke Co-Founder & CGO Particula GmbH Website I started my career at a green mobility startup called Swapfiets, where I had first touching points in regard to sustainability/circular economy. Over the years I discovered my passion for anything blockchain-related combined with sustainability use cases and I developed the urge to do something in this new evolving space. Now I am a Co-Founder of a start-up called Particula. At Particula, we are pioneering the digital asset ecosystem with the first data- and rating platform for digital (tokenized) real-world assets. Starting with tokenized carbon, we are developing quality ratings and in-depth reports that focus in particular on regulatory, compliance and security aspects. To date, we have identified 150+ tokens in the carbon space, as well as 300+ others in the areas of renewable energy, circular economy, project financing (e.g. for solar panels or wind farms), biodiversity, and many more. < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

#RESPOND #Startup #Circular Zsófia Péter, Project Manager at Poliloop, holds a BSc in International sales and marketing from Copenhagen Business Academy. Zsófi previously worked at Design Terminal, an innovation hub in Hungary, as a business developer where she participated in the design and management of corporate innovation programs, she worked with corporates such as BlackRock, MOL, E.ON and Knorr-Bremse. Later she was managing two accelerator programs at Startup Campus Hungary. One program, the Startup Campus Tungsram, was helping the development of early-stage hardware startups with investment, infrastructure, mentoring by the main program partners, Tungsram corporation and Hiventures Zrt. Besides, Zsofia was the head of an international initiative, Sporttech Hungary, the aim of this program is to search for, collect, support, prepare and to marketize internationally for technologies related to sports and sports health with the involvement of Hungarian athletes and their contacts. Community Speaker Profile #RESPOND #Startup #Circular Zsófia Péter Business Development and HR Manager Poliloop Website Zsófia Péter, Project Manager at Poliloop, holds a BSc in International sales and marketing from Copenhagen Business Academy. Zsófi previously worked at Design Terminal, an innovation hub in Hungary, as a business developer where she participated in the design and management of corporate innovation programs, she worked with corporates such as BlackRock, MOL, E.ON and Knorr-Bremse. Later she was managing two accelerator programs at Startup Campus Hungary. One program, the Startup Campus Tungsram, was helping the development of early-stage hardware startups with investment, infrastructure, mentoring by the main program partners, Tungsram corporation and Hiventures Zrt. Besides, Zsofia was the head of an international initiative, Sporttech Hungary, the aim of this program is to search for, collect, support, prepare and to marketize internationally for technologies related to sports and sports health with the involvement of Hungarian athletes and their contacts. #RESPOND #Startup #Circular < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

In diesen Tagen ist das Videospiel Death Stranding erschienen, das neueste Werk des gefeierten Entwicklers Hideo Kojima. Es ist ein Epos über eine surreale Apokalypse aber auch ein gigantisches So... 1. November 2019 "Death Stranding" ist ein Science-Fiction-Videospiel über digitalen Zusammenhalt im Angesicht der Apokalypse In diesen Tagen ist das Videospiel Death Stranding erschienen, das neueste Werk des gefeierten Entwicklers Hideo Kojima. Es ist ein Epos über eine surreale Apokalypse aber auch ein gigantisches Social-Media-Experiment. Denn in Death Stranding arbeiten die Spieler zusammen und unterstützen einander beim Wiederaufbau der zerstörten Vereinigten Staaten. Sie tun dies aber, ohne sich jemals zu begegnen. Das ist eine faszinierende Erfahrung, die in die Zukunft der Medien blicken lässt und zahlreiche Deutungsmöglichkeiten eröffnet. Von Michael Förtsch Vorab: Das hier ist kein Test von Death Stranding, sondern eher der Versuch einer Einordnung dieses Science-Fiction-Werkes und einiger seiner Elemente. Lesenswerte Reviews findet ihr unter anderem bei Golem , Kotaku , Spiegel oder auch PCGames . Es ist eine absonderliche Welt, die in Death Stranding gezeichnet wird. Eine, die, wie auch ihr Macher kurz betrachtet werden muss, um über den Rest zu debattieren. In der alternativen Zeitlinie des Science-Fiction-Videospiels hat eine unbeschreibliche Katastrophe stattgefunden. Das Jenseits durchbrach die Barriere zur Welt der Lebenden und strandete wie ein toter Wal auf der Erde. Der Kontakt zwischen den Wesen von der anderen Seite mit den Menschen verursachte kataklysmische Energieentladungen, die die großen Städte einäscherten und die Topologie der Erde nachhaltig veränderten. Die ehemaligen Vereinigten Staaten von Amerika gleichen nun eher der unwirtlichen und menschenleeren Landschaft von Island und Grönland. Geisterhafte Wesen lauern dort, die umher flackern und immer wieder Öllachen-gleiche Portale in die Unterwelt öffnen, um die Lebenden hinfort zu ziehen. Stirbt ein Mensch, wird er selbst zu einem solchen nebelhaften Schemen. Regentropfen spulen seit der Katastrophe die Zeit vor. Sie lassen Pflanzen wachsen und sofort wieder vergehen, Menschen altern und Metall zerfallen. Von der einstigen Bevölkerung der USA sind daher nur noch wenige Reste übrig. Sie leben als vereinzelte Stämme und Gemeinden in unterirdischen Schutzanlagen in Tälern, Bergen und Wüstengebieten. Verbunden werden sie nur durch wagemutige Kuriere, die in langen Märschen schwere Kisten voll von Medikamenten, Geräten, Energy Drinks und anderen lebenswichtigen Ressourcen hin- und herschleppen. Einflüsse im Überfluss Wenn es in Death Stranding an einem nicht fehlt, dann an Referenzen und Verweisen auf die Popkultur, Filmklassiker und Romane. Die sind mal mehr, mal weniger offensichtlich in das Videospiel eingestrickt. So beginnt Death Stranding mit einem Zitat aus der Kurzgeschichte Nawa des japanischen Autors Abe Kōbō. Der ist im Westen vor allem für die Romane Der Schachtelmann und die Die Frau in den Dünen bekannt, die sich mit Einsamkeit, Isolation und der Abkehr von der Gesellschaft befassen. Der Geistersensor im Videospiel heißt Odradek . Dieser Begriff stammt aus der Franz-Kafka-Geschichte Die Sorge des Hausvaters und beschreibt einen Stern aus Zwirn, der an einer Holzhalterung befestigt ist – und damit optisch wirklich dem Sensorgerät gleicht. Jedoch ist der Stern in der Geschichte ein Ding , das, klar Kafka, auch irgendwie lebendig ist, lachen, laufen und sprechen kann. Aber auch viele weitere Klassiker werden zitiert. Darunter das Anime- und Manga-Epos Akira , die Andrei-Tarkowski-Verfilmung von Solaris , Stanley Kubricks 2001 , die Strugatsky-Romane Die Wellen ersticken den Wind und Picknick am Wegesrand , The Draining Lake von Arnaldur Indridason oder Diesseits vom Paradies von F. Scott Fitzgerald. Die letzte und todkranke US-Präsidentin will das ändern. Auf ihren Erlass hin soll ein Regierungsunternehmen namens Bridges die Knotenstädte nun auch über ein digitales Netzwerk namens Chiral Network miteinander verknüpfen, um sie wirklich zu vereinen – nämlich zu den United Cities of America. Oder genauer gesagt: Sam Porter Bridges soll dies tun, der entfremdete Sohn der Präsidentin. Der ist nicht nur ein erfahrener Kurier, sondern auch einer der wenigen Menschen, die es schaffen, sich aus der Jenseitswelt zurückzukämpfen. Alleine vollenden kann er diese epochale Mission aber nicht: Er muss ein Bridge Baby – kurz BB – in einer künstlichen Gebärmutter mit sich herumtragen. Die ungeborenen Kinder können nämlich die geisterhaften Wesen und die andere Seite wahrnehmen, wenn sie in unsere Welt einbrechen. Diesen Eindruck können sie an ein Blumen-artiges Ortungsgerät namens Odradek weitergeben, das gleich einem Parksensor anzeigt, wo die Toten lauern. Dadurch können diese Regionen mit den gestrandeten Dingern , wie sie genannt werden, umgangen oder auch still und leise durchschlichen werden. Ein Videospiel von Hideo Kojima Wie gesagt, es ist eine absonderliche Welt. Und das ist auch nicht verwunderlich, wenn man auf den Macher schaut. Denn geschaffen hat sie der japanische Videospieldesigner Hideo Kojima; einer, der als auteur der Videospielwelt, als Visionär, Genie aber ebenso als prätentiöser Dampfplauderer gesehen wird, der die Spieler auch gerne mal mit albernem Humor an der Nase herumführt. Er war für das Grafik-Adventure Policenauts , das Horror-Experiment P.T. u nd vor allem für die gefeierte Metal-Gear -Saga verantwortlich. In Letzterer musste sich der Spieler mal als ein Elite-Soldat und mal als dessen genetischer Klon durch eine nicht weniger schräge Parallelwelt voller Cyborg-, Psi-Soldaten, Kampfrobotern , Geheimgesellschaften und KI-Supercomputern schleichen und schlagen. Kojima erforschte darin Themen wie weltweite Überwachung, subliminale Manipulation und private Militärdienstleister – und das teils Jahre bevor die Themen in Politik und Medien akut wurden. Death Stranding ist anders als die Metal-Gear-Solid -Saga. Aber auch wieder nicht. Auch hier muss der Spieler schleichen und kämpfen, denn die karge Open World ist von Plünderern und den Terroristen der Homo Demens – zu Deutsch: d en wahnsinnigen Männer n – gesprenkelt. Aber vielmehr geht es darum, durch die riesige Welt zu wandern, von A nach B zu gelangen und dabei mit Seilen, Leitern und Seilrutschen verschiedene Hindernisse und Abgründe zu überwinden. Es geht eben darum, Verbindungen zwischen den verbleibenden Städten zu knüpfen, in dem Orte über ein Terminal dem Netz hinzugefügt und Pakete abgeliefert werden. Es gleicht damit einer Mission ins Unbekannte, einer Expedition wie der von Lewis und Clark , die sich 1804 von der kolonisierten Ost- zur noch unerforschten Westküste der heutigen USA aufmachte. Und wie die Männer bei dieser legendären Expedition muss auch Sam vorher richtig ausgerüstet werden – und eine Infrastruktur für jene schaffen, die nach ihm kommen. Er bekommt also Ersatzschuhe, Seile, Leitern, Waffen und vieles mehr auf den Rücken geschnallt, bevor es los geht. Ebenso wird die Route zum abzuwandern eingezeichnet, die sich aber oft nicht einhalten lässt. Denn oft ist das Gelände harscher, der Berg steiler als gedacht oder es warten dort, wo es schnell vorangehen könnte, die toten Wesen. So ist es schwer und mühselig, mit Sam voranzukommen, der, wenn das Gewicht der Kisten nicht gleichmäßig auf seinem Körper verteilt ist, ins Straucheln und Stolpern kommt und dann auch mal all seine Pakete über den Boden verteilt. Sam ist zwar in dieser Welt oft sehr alleine und isoliert. Aber die Hinterlassen- und Errungenschaften anderer Spieler können, wenn mit Online-Anbindung gespielt wird, in die eigene Spielwelt eindringen – und umgekehrt. Ein Social Network in Videospielform Was Death Stranding wirklich faszinierend macht: Sam ist zwar in dieser Welt oft sehr alleine und isoliert. Aber die Hinterlassen- und Errungenschaften anderer Spieler können, wenn mit Online-Anbindung gespielt wird, in die eigene Spielwelt eindringen – und umgekehrt. Andere Spieler können an Arealen, wo Geisterwesen lauern, Warnungen für andere platzieren, Hinweise geben oder Equipment zurücklassen, das ihnen gute Dienste geleistet hat. Ebenso lassen sich jedoch auch Lieferkisten in der Einöde finden, die ein anderer offenbar verloren hatte oder aufgeben musste. Das gleiche kann man auch selbst tun: Ist ein Paket auf dem Rücken zu schwer oder sorgt es für eine Unwucht, kann man es abnehmen und liegen lassen, in der Hoffnung, dass ein anderer es an seinen Bestimmungsort bringt. Ein Mitspieler hat hier ein Schild hinterlassen, das vor einem Gebiet voller Geister warnt. Aber mehr noch. Arbeiten genügend Spieler auf diese Weise zusammen, können sie die Welt von Death Stranding nachhaltig verändern – auch wenn sie sich niemals begegnen. Sam kann irgendwann dank moderner 3D-Druck-Technik inmitten der Einöde sogar Lagerbriefkästen, Wachtürme, Brücken und Straßenabschnitte bauen, die von anderen genutzt, ausgebaut und verlängert werden können. Dadurch entsteht neben dem digitalen Chiral-Netzwerk im Spiel auch ein pseudo-physisches Netzwerk, das sowohl die zersplitterten Städte der USA als auch die auf der Welt verteilten Spieler vereint. Und diese Teile der vereinenden Infrastruktur können von den Spielern wiederum wie in einem Social Network bewertet werden – aber nur mit positivem Zuspruch. Es gibt keine Möglichkeit, zu trollen, böse zu kommentieren oder anderweitig an- oder übergriffig zu werden. Eine Straße die den Transport einfacher und schneller macht kann mit „Likes“ belohnt werden. Ebenso wie eine Seilrutsche oder der Hologramm-Schildverweis auf eine heiße Quelle, die versteckt hinter einem Abhang liegt und Sam die Möglichkeit gibt, seine Ausdauer zu regenerieren. Das spielt auch auf den eigenen Fortschritt ein. Die Likes fließen gemeinsam mit Liefermenge, der Missionszeit und anderen Faktoren in eine Formel ein, die neue Vorteile freischaltet. Diese Social-Media-Einschläge lassen sich, wie vieles in Death Stranding, auf sehr unterschiedliche Weise lesen und interpretieren. Einige Rezensenten sehen sie als kritischen Kommentar auf die para-sozialen Beziehungen und auf stetige Belohnungen geeichten Plattformen wie Facebook, Instagram und Twitter wo viele, wie zahlreiche Charaktere im Spiel, Masken tragen, um ihr wahres Ich zu verstecken. Das Jenseits ist in Death Stranding real. Es ist für jeden Menschen ein eigener Strand. Kojima selbst sagte in einem Interview, dass es einst die Bedeutung der Kommunikation gewesen war, „sich um andere zu kümmern und mitzufühlen aber die Technologie uns auf den falschen Weg geführt hat.“ Das sei nicht Schuld der Social Media, sondern der Art, wie sie von vielen genutzt und von den Unternehmen instrumentalisiert wird. Daher fürchte er, dass viele Menschen irgendwann so verängstigt von diesen Kommunikationskanälen und möglichen Angriffen daraus sein werden, dass sie sich dort nicht mehr ausdrücken können und wollen. Ebenso passt diese für ein Videospiel surreale Social-Network-Konstruktion aber auch perfekt als Parabel auf die Gig Economy: Also auf die Foodora-, Deliveroo-, Uber- und Lyft-Fahrer, die los müssen, wenn ein Auftrag ansteht und dann nicht nur von ihren erledigten Aufträgen, den Unternehmen, sondern auch den Bewertungen der Kunden abhängig sind. Selbst wenn die unbekannten Mitspieler nur mit ihrem Playstation-Network-Nickname neben ihrem Bauwerk oder Schild und damit pseudonym auftauchen: Sie werden spürbar und füllen die leere Welt mit Leben. Aber genauso – und wohl deutlich optimistischer – lässt sich Death Stranding als spielbare These gegen die kulturell fragmentierte Gesellschaft in und um die Trump-Ära begreifen. Also quasi: Die Likes, Kletterseile und Straßenabschnitte als metaphorische Zusprüche und digitale Handreichungen, die erneut Verbindungen und Zusammenhalt aufbauen sollen – einfach, weil Zusammenarbeit am Besten funktioniert. Oder? Wieso nicht. Vor allem im Angesicht von Katastrophen wie dem Klimawandel, die die Menschheit nur gemeinsam bezwingen können. Kann das funktionieren? Zumindest hat es im Spiel selbst einen interessanten und tatsächlich einenden Effekt. Selbst wenn die unbekannten Mitspieler nur mit ihrem Playstation-Network-Nickname neben ihrem Bauwerk oder Schild und damit pseudonym auftauchen: Sie werden spürbar und füllen die leere Welt mit Leben. Mit jedem Hinweis auf ihr Tun, ihren Weg, ihrer Taktik die Welt zu durchschreiten, den beiläufigen Beihilfen zur eigenen Mission und den Überkreuzungen, die dabei mit dem eigenen Spiel stattfinden, entsteht zwangsläufig eine gewisse Nähe, Faszination und, ja, Verbundenheit – und zwar eine durchaus positive. Vor allem da mit dem Fortschreiten zwar die Herausforderungen größer, aber viele Etappen durch das Tun und Mitwirken der anonymen Mitspieler auch einfacher und unterhaltsamer werden. Strecken die zu Beginn mühselig und mit stolpernden Schritten bewältigt werden mussten, werden einige Stunden später lässig mit einem Motorrad auf einem Highway zurückgelegt. Einfach weil alle daran mitgebaut haben. Mit einem 3D-Druckverfahren kann eine Brücke über einen Fluss geschlagen werden. Diese können andere Spieler später ausbauen und an ein Straßennetz anknüpfen. In Death Stranding selbst werden solche Deutungen wie oben mal recht offen nahegelegt. Aber dann auch mal wieder relativiert oder sogar untergraben. Unter anderem, wenn Sam, der selbst wenig von seiner Mission hält, die ehemaligen USA wieder zu verbinden, sagt, dass die Menschheit ja auch nichts auf die Reihe bekam, als sie einst „mit Kabeln eingedeckt war“. Hier wird wohl in den kommenden Wochen, Monaten oder vielleicht sogar noch Jahren gestritten oder debattiert werden. Aber auch das ist etwas, das wohl mit Kalkül eingeplant worden war. Denn schon das einst von Hideo Kojima erdachte Horror-Experiment P.T. war als spielbares Rätsel umgesetzt, das noch heute viele fasziniert und von Communities wie Reddit entschlüsselt wird Ewiges Leben im Spiel Aber auch andere Entwicklungen werden von Death Stranding gestreift. Weniger durch seine surreale Science-Fiction-Geschichte oder den Spielfluss, sondern eher durch seine Produktion. Zahlreiche Charaktere werden beispielsweise von echten Schauspielern und anderen Prominenten verkörpert, die von Kojimas Team digital eingescannt und in das Spiel gehoben wurden. Darunter Norman Reedus als Sam, Nicolas Winding Refn als Heartman, Mads Mikkelsen als Clifford und Léa Seydoux als Fragile. Auch Lindsay Wagner ist dabei. Die 70jährige tritt über weite Strecken jedoch nicht mit ihrem aktuellen Aussehen im Spiel auf. Die legendäre Schauspielerin ist in dem Videospiel stattdessen mehrheitlich so zu sehen, wie sie vor rund 45 Jahren in der Serie Die Sieben-Millionen-Dollar-Frau verewigt worden war. Als solche verkörpert sie Amelie, Sams Schwester. Erstmals ist damit eine Schauspielerin nicht nur in einem Film, sondern einem Videospiel digital verjüngt worden. Wagner ist aber auch als etwas ältere Version ihrer selbst als die Präsidentin Bridget Strand zu sehen – die Mutter von Sam und Amelie – und das in einer fast schon fotorealistischen Optik. Das lässt sich durchaus fragen, wie wir zukünftig echte Schauspieler und ihr Antlitz in Videospielen sehen werden. Freilich, Hideo Kojima war nicht der erste, der echte Darsteller in ein Videospiel packte. Schon mehrfach hatten Schauspieler digitalen Figuren ihr Aussehen geliehen: Yvonne Strahovski war als Miranda Lawson in der Mass-Effect -Saga aufgetreten, **Michael Mando als Vaas in Far Cry 3 und Ilkka Villi als Alan Wake im gleichnamigen Horror-Game. Der Spielemacher David Cage vom Studio Quantic Dream hatte es sogar zu seinem Markenzeichen gemacht, für seine filmischen Abenteuer wie Beyond: Two Souls bekannte Darsteller wie Ellen Page und Willem Dafoe zu verpflichten. Doch die Konzentration und Qualität der bekannten Gesichter in Death Stranding ist neu und dürfte wegweisend sein. Zahlreiche Figuren in Death Stranding haben reale Ebenbilder. Allem voran Sam mit Norman Reedus und Amelie mit Lindsay Wagner. Death Stranding deutet hier nämlich in eine Zukunft, in der Gesichter auf dem Fernseher, Monitor und auf der Leinwand von einer medialen Verankerung in der Kino-, Fernseh- oder Videospielwelt vollends losgelöst werden könnten. Schließlich könnten sich die hochaufgelösten und detailreichen Kopien von Schauspielern, wie sie eben Kojima hat anfertigten lassen, ohne Probleme sowohl in viele andere Videospiele als auch in Filme hineinschneiden lassen. Und das auch weit nachdem Dahinscheiden ihrer physischen Ebenbilder. Ja, das wirkt bizarr und wirft ethische Fragen auf. Aber die ersten Schritte in eine solche Richtung wurden bereits getan: Der bereits 1994 verstorbene Peter Cushing wurde in seiner Rolle als Grand Moff Tarkin für den Star-Wars -Streifen Rogue One mit digitaler Technik wiederbelebt . Ebenso soll James Dean, nach über einem halben Jahrhundert, mit dem Vietnam-Kriegsdrama Finding Jack wieder auf die Leinwand zurückkehren . Aber das ist ein Thema, das eigentlich einen eigenen Artikel verdient hat. Was ist die Nachricht? Death Stranding ist kein Videospiel wie jedes andere. Über die Spielzeit hinweg zeigt es sich unheimlich clever, teils irrsinnig verschwurbelt und so prätentiös und von Pathos aufgeladen, dass es gerne mal ins Alberne abdriftet. Vor allem eben im Kontrast mit der eigentlich sehr reduzierten Spielidee. Das beginnt schon mit Charakteren, die bedeutungsschwangeren Namen wie Mama, Deadman, Heartman und Higgs tragen und mit ernsthaftem Ton beschwören, dass sie die „wahre Bedeutung des gestrandeten Todes erfasst“ oder sie „eine Metapher mitgebracht“ haben. Es lässt sich darüber streiten, ob diese Momente todernst gemeint sind oder ob es sich um von Kojima bewusst gesetzte Überspitzungen handelt, mit denen er sich selbstironisch hochnimmt. Viele andere schräge Elemente und fragwürdige Momente sind jedenfalls ganz klare Kontraste zur düsteren Dystopie und Durchbrüche der vierten Wand . Sei es das Daumenhoch, das das Bridge Baby zeigt; der Monster-Energy-Drink in Sams Quartier, ein Otterkopf-Anzug, der den Kurier lässig durch Flüsse treiben lässt, oder Werbung für eine echte Reisesendung mit Norman Reedus . In diesem Game strickt Hideo Kojima eine eigene und sehr abstrakte Logik, wie Bilder, Momente, Metaphern und Spielfluss zusammenhängen und sich auflösen lassen. Ganz klar ist jedoch, dass Death Stranding ein Videospiel mit Bedeutung sein, zum Nachdenken anregen und in Erinnerung bleiben soll. Es plädiert für eine neue Nähe, eine neue Menschlichkeit, eine global und digital verbundene Gemeinschaft und eine Zusammenarbeit über bestehende Grenzen hinaus. Zumindest fordert er, dass darüber im Angesicht von globalen Herausforderungen und einem erstarkenden Neo-Tribalismus nachgedacht werden sollte. Und zumindest im Spiel selbst funktioniert das – irgendwie und irgendwie auch interessant. Die einzigartigen Verqickung von Spiel, Spielwelt, Social-Media- und Passiv-Multiplayer-Mechaniken, bringt die Spieler auf eine Weise zusammen, die betrachtenswert ist. Es lässt Menschen andere Menschen erfahren, ohne sie zu treffen; ohne Hautfarbe, Geschlecht, Herkunft oder sonstige Oberflächlichkeiten zur Bewertungen heranziehen zu können. Stattdessen sehen sie in Death Stranding lediglich ihre Wege, Werke und Hinterlassenschaften. Dadurch knüpft auch Death Stranding selbst zu jenen, die sich darauf einlassen, eine Verbindung. Auf welche Weise auch immer. Death Stranding ist für PlayStation 4 erhältlich. Loading... Michael Förtsch Leitender Redakteur Rakete Fire Rakete 554 Cooler Artikel! Job, der Bot Das dürfen leider nur 1E9-Mitglieder. 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#Batteryrecycling #Circulareconomy Lilian Schwich is founder of the Start-Up cylib, in the field of li-ion battery recycling. She is currently also group leader in the area of battery recycling at IME (Institute for Process Metallurgy and Metal Recycling) at RWTH Aachen, where she has been a doctoral candidate in battery recycling since 2016. Her ResearchGate profile shows a number of >20,000 reads, she submitted her Ph.D. thesis in 2021 with the topic of lithium recovery from lithium-sulfur batteries. She is doing technical consulting in the area of circular economy for li-ion batteries at the RWTH´s spin-off MIMI Tech since 2018. She holds her Master´s degree in materials engineering with a focus on metallurgy, also from RWTH Aachen. Community Speaker Profile #Batteryrecycling #Circulareconomy Lilian Schwich CEO cylib/ Group manager battery recycling at IME, RWTH Aachen cylib Website Lilian Schwich is founder of the Start-Up cylib, in the field of li-ion battery recycling. She is currently also group leader in the area of battery recycling at IME (Institute for Process Metallurgy and Metal Recycling) at RWTH Aachen, where she has been a doctoral candidate in battery recycling since 2016. Her ResearchGate profile shows a number of >20,000 reads, she submitted her Ph.D. thesis in 2021 with the topic of lithium recovery from lithium-sulfur batteries. She is doing technical consulting in the area of circular economy for li-ion batteries at the RWTH´s spin-off MIMI Tech since 2018. She holds her Master´s degree in materials engineering with a focus on metallurgy, also from RWTH Aachen. #Batteryrecycling #Circulareconomy < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

Background in Business Administration, 6 years of M&A work experience (Deloitte Corporate Finance since 2008), Viessmann M&A + Corporate Development with focus on Innovation, Digitalization and Partnering (since 2014), Head of Viessmann E&H System Solutions (since 2017), CFO and Head of Procurement Viessmann PV & E Systeme GmbH (since 2019) Community Speaker Profile Christian Harms-Ensink CFO Viessmann PV & E-Systeme Website Background in Business Administration, 6 years of M&A work experience (Deloitte Corporate Finance since 2008), Viessmann M&A + Corporate Development with focus on Innovation, Digitalization and Partnering (since 2014), Head of Viessmann E&H System Solutions (since 2017), CFO and Head of Procurement Viessmann PV & E Systeme GmbH (since 2019) < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

Coming soon Community Speaker Profile Thomas Gerling Head of Science Nanogami GmbH Website Coming soon < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

Prof. Dr. Heiko von der Gracht is one of the leading experts for strategic foresight in Germany. In the Stanford/Elsevier ranking, which has been published since 2019, von der Gracht has been among the top 2 per cent of the most cited scientists worldwide for all five consecutive years. In his role as Department Head in the Solutions unit and Head of the Metaverse Taskforce, he is actively shaping the digital transformation of KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft. Prior to this mission, he worked for KPMG in various leadership positions, including Head of Think Tank for Futures Management. In his role as Professor of Strategic Foresight he is also active at Steinbeis University and promotes the transfer of research into corporate practice with a focus on new work, metaverse, technology and experience management. Additionally, he serves as a member of the Global Foresight Network of the World Economic Forum (WEF). Community Speaker Profile Heiko von der Gracht Professor of Strategic Foresight and Metaverse Taskforce Lead KPMG AG Website Prof. Dr. Heiko von der Gracht is one of the leading experts for strategic foresight in Germany. In the Stanford/Elsevier ranking, which has been published since 2019, von der Gracht has been among the top 2 per cent of the most cited scientists worldwide for all five consecutive years. In his role as Department Head in the Solutions unit and Head of the Metaverse Taskforce, he is actively shaping the digital transformation of KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft. Prior to this mission, he worked for KPMG in various leadership positions, including Head of Think Tank for Futures Management. In his role as Professor of Strategic Foresight he is also active at Steinbeis University and promotes the transfer of research into corporate practice with a focus on new work, metaverse, technology and experience management. Additionally, he serves as a member of the Global Foresight Network of the World Economic Forum (WEF). < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

Stewart Rogers has over 25 years of experience in sales, marketing, managing, and mentoring in tech. He is a journalist, author, and speaker on AI, AR/VR, blockchain, and other emerging technology industries, and is both Managing Editor at Grit Daily and Analyst-at-large VentureBeat. Prior to his roles in journalism, Rogers ran a number of successful software companies and held global roles in sales and marketing for businesses in the U.S., Canada, Australia, and the U.K. He has contributed to several sales and marketing publications. A digital nomad with no fixed abode, Rogers emcees major tech events across the globe, and in addition to keynoting on the topics above, also focuses on mental health in the tech industry. Community Speaker Profile Stewart Rogers Managing Editor Grit Daily Website Stewart Rogers has over 25 years of experience in sales, marketing, managing, and mentoring in tech. He is a journalist, author, and speaker on AI, AR/VR, blockchain, and other emerging technology industries, and is both Managing Editor at Grit Daily and Analyst-at-large VentureBeat. Prior to his roles in journalism, Rogers ran a number of successful software companies and held global roles in sales and marketing for businesses in the U.S., Canada, Australia, and the U.K. He has contributed to several sales and marketing publications. A digital nomad with no fixed abode, Rogers emcees major tech events across the globe, and in addition to keynoting on the topics above, also focuses on mental health in the tech industry. < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

Mischa has been a programmer, software engineer, architect, consultant and international project leader for more than 25 years. He is now the CTO and co-founder at Rocky Robots Ltd., a company that is dedicated to maximize potential with AI and currently building a leadership coaching app that helps to sharpen soft skills through daily AI conversations. He has a background in Swiss insurance industry, then changed to a Swiss startup company specialized in mobile computing solutions before he spent 10 years in his birth country, South Korea. That’s where he co-founded Rocky Robots Ltd. with his co-founder Harry Novic. The participation at Techstars/BSH Future Home acceleration program 2019 brought them to Munich where they decided to stay thanks to the exciting startup ecosystem. Community Speaker Profile Mischa Steiner Website Mischa has been a programmer, software engineer, architect, consultant and international project leader for more than 25 years. He is now the CTO and co-founder at Rocky Robots Ltd., a company that is dedicated to maximize potential with AI and currently building a leadership coaching app that helps to sharpen soft skills through daily AI conversations. He has a background in Swiss insurance industry, then changed to a Swiss startup company specialized in mobile computing solutions before he spent 10 years in his birth country, South Korea. That’s where he co-founded Rocky Robots Ltd. with his co-founder Harry Novic. The participation at Techstars/BSH Future Home acceleration program 2019 brought them to Munich where they decided to stay thanks to the exciting startup ecosystem. < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events

Prof. Dr.-Ing. Michael Resch has been Director of the High-Performance Computing Center Stuttgart (HLRS) and Institute for High-Performance Computing (IHR) since 2003. During his tenure he has led HLRS's growth as a provider of resources and solutions for high-performance computing and related technologies, including numerous initiatives to make high-performance computing more accessible for scientific research, industrial R&D, and applications to address societal challenges. Under Prof. Resch's leadership, HLRS co-founded SICOS-BW, the Automotive Solution Center for Simulation e.V., and the Media Solution Center Baden-Württemberg to facilitate the wider adoption of high-performance computing technologies in industry. He is also a principal investigator in the University of Stuttgart's Cluster of Excellence "Data-Integrated Simulation Science (SimTech)." Outside his activities at HLRS and IHR, Prof. Resch holds numerous positions on advisory boards in organizations active in high-performance computing and in the cultural sector. In 2012 Prof. Resch received a Visionary Thinker Award (Übermorgenmacherpreis) from the State of Baden-Württemberg. His leadership at HLRS and scientific achievements have also been recognized through an HPCWire Readers' and Editors' Choice Award for Best Use of HPC in Automotive, an HPCWire Readers' Choice Award for Best Use of HPC Applications in Manufacturing, and a National Science Foundation (USA) Award for Real Distributed Computing, among many others. He also holds honorary doctoral degrees from Donetsk National Technical University and Russian Academy of Sciences (Siberian branch). Originally from Graz, Austria, Prof. Resch completed his Dr.-Ing. (PhD) with honors in engineering at the University of Stuttgart, focusing on metacomputing for simulation applications. Before becoming director of HLRS, he was an assistant professor in the Department of Computer Science at the University of Houston, Texas, USA. Prof. Resch lectures regularly on topics concerning the state of the art in supercomputing, and has delivered many invited and keynote talks at academic and professional conferences, as well as events aimed at improving public understanding of simulation. His scientific interests include supercomputing, digital convergence, the theory of simulation sciences, and the use of simulation in art, as well as technical fields including cloud/grid computing/distributed systems, programming models for parallel compuing, and the numerical simulation of flow phenomena, including medical simulation. Community Speaker Profile Michael Resch Director High-Performance Computing Center Stuttgart Website Prof. Dr.-Ing. Michael Resch has been Director of the High-Performance Computing Center Stuttgart (HLRS) and Institute for High-Performance Computing (IHR) since 2003. During his tenure he has led HLRS's growth as a provider of resources and solutions for high-performance computing and related technologies, including numerous initiatives to make high-performance computing more accessible for scientific research, industrial R&D, and applications to address societal challenges. Under Prof. Resch's leadership, HLRS co-founded SICOS-BW, the Automotive Solution Center for Simulation e.V., and the Media Solution Center Baden-Württemberg to facilitate the wider adoption of high-performance computing technologies in industry. He is also a principal investigator in the University of Stuttgart's Cluster of Excellence "Data-Integrated Simulation Science (SimTech)." Outside his activities at HLRS and IHR, Prof. Resch holds numerous positions on advisory boards in organizations active in high-performance computing and in the cultural sector. In 2012 Prof. Resch received a Visionary Thinker Award (Übermorgenmacherpreis) from the State of Baden-Württemberg. His leadership at HLRS and scientific achievements have also been recognized through an HPCWire Readers' and Editors' Choice Award for Best Use of HPC in Automotive, an HPCWire Readers' Choice Award for Best Use of HPC Applications in Manufacturing, and a National Science Foundation (USA) Award for Real Distributed Computing, among many others. He also holds honorary doctoral degrees from Donetsk National Technical University and Russian Academy of Sciences (Siberian branch). Originally from Graz, Austria, Prof. Resch completed his Dr.-Ing. (PhD) with honors in engineering at the University of Stuttgart, focusing on metacomputing for simulation applications. Before becoming director of HLRS, he was an assistant professor in the Department of Computer Science at the University of Houston, Texas, USA. Prof. Resch lectures regularly on topics concerning the state of the art in supercomputing, and has delivered many invited and keynote talks at academic and professional conferences, as well as events aimed at improving public understanding of simulation. His scientific interests include supercomputing, digital convergence, the theory of simulation sciences, and the use of simulation in art, as well as technical fields including cloud/grid computing/distributed systems, programming models for parallel compuing, and the numerical simulation of flow phenomena, including medical simulation. < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! 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Künstler, deren Arbeiten für viel Geld gehandelt werden, dürften die Corona-Krise unbeschadet überstehen. Der milliardenschwere Kunstmarkt weicht ins Digitale aus. Doch was ist mit jungen Kreativen, f... 9. April 2020 Internetkunst hilft uns durch den Corona-Shutdown – und sollte ohnehin mehr gewürdigt werden Künstler, deren Arbeiten für viel Geld gehandelt werden, dürften die Corona-Krise unbeschadet überstehen. Der milliardenschwere Kunstmarkt weicht ins Digitale aus. Doch was ist mit jungen Kreativen, für die ihre – nun gecancelten – Abschlussausstellungen oft zum Sprungbrett werden? Auch für die gibt es im Netz nun eine Alternative. Darüber hinaus bietet der Shutdown aber die Gelegenheit, die schon lang existierende, nativ digitale Kunst mehr zu würdigen. Ein Gastbeitrag von Jonathon Keats Als sich vor zwei Wochen zweihundertdreißig der weltweit führenden Kunsthändler zur Art Basel Hong Kong trafen, ergriffen sie eine wichtige Vorsichtsmaßnahme, um die Verbreitung von COVID-19 zu verhindern: Niemand tauchte persönlich auf. Alle richteten ihre Stände online ein. Auch die Kunden waren physisch abwesend und sahen sich wichtige Werke renommierter Künstler – von Jeff Koons bis Lisa Yuskavage – auf Computern und Smartphones an. Mehrere Tage lang standen Kunstwerke mit Preisen von bis zu mehreren Millionen Dollar zum Verkauf: das Retail Distancing , also die Reaktion des Einzelhandels auf die Ausgangssperren, dürfte damit auf die Spitze getrieben worden sein. Große Kunstmessen dürften dieses Geschäftsmodell demnächst übernehmen. Auch einzelne Galerien eröffnen Coronavirus-freie Online-Showrooms und entwickeln ein Paralleluniversum für den Kunstmarkt, das mit den virtuellen Ausstellungen der weltweit führenden Museen mithalten kann. Selbst wenn physische Ausstellungsräume bald schließen müssen, wird Jeff Koons wahrscheinlich nicht Insolvenz anmelden müssen, ebenso wenig sein Galerist Larry Gagosian. Für andere Künstler ist die Situation jedoch weitaus prekärer. Viele Tausende werden dieses Jahr ohne Abschluss-Ausstellungen ihr Kunststudium beenden, die üblicherweise der Startschuss für erfolgreiche Karrieren sind. Doch warum folgen sie nicht einfach dem Beispiel der Art Basel? Das ist jedenfalls die Lösung, die ein Professor der Kunstakademie von Cincinnati namens Benjamin Cook vorschlägt. Da Cook nicht über die Ressourcen verfügt, um eine eigene Website zu erstellen, hat er improvisiert und den bevorzugten Online-Showroom vieler Künstler für seine Zwecke angepasst: Instagram. Martian Mother (2019) von Elizabeth McGrady, ausgestellt in der Social Distance Gallery auf Instagram. Bild: Elizabeth McGrady Die am 13. März gestartete Social Distance Gallery von Cook beherbergt Ausstellungen von Kunststudierenden, die eigentlich in den Galerien der Akademien stattfinden sollten, in denen die Schüler bald ihren Abschluss machen. Die Online-Galerie hat bereits Dutzende von Sammlungen mit Werken von Künstlern von ganz verschiedenen Institutionen gezeigt, von der Duke University bis zum Converse College stammen. Jeden Tag kommen neue dazu. Auch europäische Künstler können sich bei Benjamin Cook bewerben. Höhere Preise für Instagram-Kunst Das Geniale an Cooks Projekt ist die schnell wachsende Reichweite. Wie die Art Basel nutzt die Social Distance Gallery überlappende Zielgruppen. Sie hat deswegen bereits mehr als 18.000 Follower. Das dürfte einerseits auf die Netzwerke der teilnehmenden Künstler zurückzuführen sein. Und andererseits auf das Interesse von Menschen, die schon immer aufstrebende Künstler im Auge behalten. Anders hätten sie wohl nie die Gelegenheit gehabt, so viele neue Talente auf einmal zu treffen. Wie in der analogen Welt variiert die Qualität. Im Gegensatz zur realen Welt ist es bei Instagram allerdings schwieriger, das zu beurteilen, da die Werke nicht physisch erfahrbar sind. Und anders als bei den Werken bekannter Künstler hat man noch keine Arbeiten der Studierenden in analogen Ausstellungen oder Museen gesehen, was ihre Beurteilung einfacher machen würde, da man einen physischen Bezugspunkt hat. In einem eigenen Kunstwerk arrangiert sich Cook mit dieser Herausforderung. Eine kürzlich erschienene Serie mit dem Titel Some Walls Are of Brick wurde speziell für Instagram entwickelt. Hochauflösende Scans seiner Bilder können gekauft werden, um sie auf einer persönlichen Instagram-Seite „aufzuhängen“ (oder zu posten) und die Seite damit zu dekorieren, wie es physische Kunstwerke traditionell für die Häuser von Menschen getan haben. Jedes Werk ist auf eine Auflage von zehn Stück limitiert und kostet drei Dollar (ein Bruchteil des Preises eines Koons oder Yuskavage). Cook sieht sein Projekt als einen Weg, binäre Unterscheidungen zwischen der physischen und der Online-Welt in Frage zu stellen. „Wir sollten uns damit befassen, wie wir bestimmte Verhaltensregeln, Richtlinien, Ideen über das Eigentum von Daten, aber auch Bedrohungen, die sich online manifestieren, mit derselben Ernsthaftigkeit angehen, mit der wir an Probleme physischer Natur herangehen würden“, schreibt er auf seiner Website. What Deals Can I Make In The Dark? von 2019 aus der Serie Some Walls Are Made Of Brick von Benjamin Cook. Bild: Benjamin Cook Obwohl Cook das Problem, den Lebensunterhalt als Künstler ohne Zugang zu einem physischen Markt zu verdienen, sicherlich nicht löst, zeigt Some Walls Are Made Of Bricks , dass konventionelle Geschäftsmodelle an unkonventionelle Umstände angepasst werden können. Es gibt keinen Grund, warum die Preise für Instagram-Kunst nicht erhöht werden können. Die Frage ist allerdings, ob die althergebrachten Mechanismen des Kunstmarktes erhalten bleiben sollten, die dabei im Grunde nur angemessen neu verpackt werden. Oder sollte der Online-Zwang des gesellschaftlichen COVID-19-Lebens stattdessen als Gelegenheit gesehen werden, alle Parameter zu überdenken und sogar die Rahmenbedingungen der künstlerischen Produktion ganz neu zu gestalten? Internet-Kunst mit einer Präsenz in der Offline-Welt Es gibt eine lange und beeindruckende Geschichte der Kunst, die speziell für das Internet gemacht wurde. Trotz aller bewundernswerten Anstrengungen, die große Museen unternommen haben, um virtuell zu werden, ist Rhizomes Net Art Anthology die derzeit erfolgreichste Online-Ausstellung, in der man das erleben kann. Ein Großteil der Arbeiten, die dort zu finden sind, ist interaktiv und verwendet die Tools der Zeit, in der sie gemacht wurden, einschließlich von Browsern, die jetzt digital emuliert werden müssen. Eine besondere Qualität solcher Kunstwerke besteht darin, dass sie nativ für das Internet kreiert wurden. Eine andere Stärke wird durch die aktuelle Notwendigkeit des Social Distancing besonders deutlich – umso mehr, da weitere Pandemien in der Zukunft wahrscheinlich sind: Obwohl es sich um Internet-Kunst handelt, besitzen viele der Werke eine Präsenz in der Offline-Dimension, eine Verlängerung in unsere Welt aus Fleisch und Blut. Sie besteht idealerweise in der Interaktivität, die unserer Isolation entgegenwirkt und eine Verbindung zwischen uns schafft – mit Bezug auf den Planeten, den wir alle teilen. Rekonstruktion von Eduardo Kac, Reabracadabra, 1985. Animiertes Gedicht für Videotext. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Bild: Eduardo Kac Eine vom Künstler Frans van Lent kuratierte Website namens Concept Bank zeigt, wie dies funktionieren kann. Die Concept Bank ist im Wesentlichen eine Online-Clearingstelle mit Anweisungen für Performance-Kunstwerke, die von einer oder mehreren Personen ausgeführt werden können, wobei die Darsteller möglicherweise das einzige Publikum sind. In einigen Fällen erfordern die Werke für mehrere Interpreten keine physische Nähe. Kollektive Performances auf Distanz schaffen und verstärken eine mehrdeutige Verbindung. Und weil die Concept Bank online ist, ist sie für alle gleichermaßen zugänglich. Bisher marginalisierte Kunstformen sollten jetzt gefördert werden Natürlich kann die Concept Bank nicht für den Lebensunterhalt der mitwirkenden Künstler oder Darsteller sorgen. (Ich habe selbst einen Beitrag dazu geleistet und kann das aus persönlicher Erfahrung bezeugen.) Deshalb muss sich das System tiefgreifender wandeln. Das Metropolitan Museum of Art hat gerade einen Vorschlag der American Alliance of Museums , kurz: AAM, für den Kongress unterstützt. Dessen Kern: Vier Milliarden US-Dollar sollen im Rahmen des erwarteten COVID-19-Konjunkturpakets in Höhe von zwei Billionen US-Dollar für die Unterstützung gemeinnütziger Kunstorganisationen bereitgestellt werden. Das Geld wird dringend benötigt. Das Museum geht davon aus, dass es während der Schließung 100 Millionen US-Dollar verlieren wird . Und die AAM prognostiziert, dass 30 Prozent der Museen möglicherweise nicht über die Ressourcen verfügen, um wieder zu eröffnen. Der Kongress sollte das Geld zur Verfügung stellen. Kultur ist kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit, eine humanisierende Kraft, die in Krisenzeiten umso wichtiger ist. Die Finanzierung sollte auch ein Präzedenzfall für die dauerhafte staatliche Unterstützung des künstlerischen Schaffens sein – und für das grundsätzliche Umdenken in der Politik, öffentliche Güter und Dienste stärker zu unterstützen. Kultur ist in einer demokratischen Gesellschaft als Grundlage für kollektive Entscheidungen und den Schutz von Minderheiteninteressen besonders notwendig. Wenn die Regierung Politiker bezahlt und Geld für Wahlen ausgibt, muss sie gleichermaßen für das Betriebssystem bezahlen, das einen Konsens herbeiführt. Kunstschaffende sind mindestens so unverzichtbar wie Gouverneure und Senatoren – wahrscheinlich sogar noch mehr, wenn die Gesellschaft das Trauma einer globalen Pandemie überwinden will. An der Art Basel an sich und hochpreisigen Kunstprodukten ist nichts auszusetzen. Und Künstler wie die auf der Instagram-Seite der Social Distance Gallery sollten auf jeden Fall Zugang zum Markt haben, den Benjamin Cook großzügig zur Verfügung stellt, damit sie ihre Bilder und Fotografien verkaufen können. Materielle Kunst wird immer einen Platz in unserer Welt haben, ebenso wie physische Galerien und Museen. Aber genau jetzt gibt es eine Konvergenz von Chancen und Notwendigkeiten, die nach Kunstansätzen, die bisher marginalisiert waren oder ein Schattendasein führten, verlangt. Die Stärke der Netzkunst liegt im Netzwerk, das sie schafft, und das wertvolle am Konzept der Concept Bank ist, dass sie ein elektronisches Gemeingut, ein Commons darstellt für die konzeptionelle Vernetzung mit dem Potenzial für physische Manifestation. Die radikale Neubewertung der Staatsausgaben und der öffentlichen Bedürfnisse im Rahmen von COVID-19 sollte zur Finanzierung solcher Kunstformen führen. Die zukünftige Gesundheit unserer Gesellschaft hängt davon ab. Jonathon Keats, alias @jonathonkeats , ist Experimentalphilosoph, Kritiker und Künstler, zuletzt Autor von You Belong to the Universe: Buckminster Fuller and the Future und Forged: Why Fakes Are the Great Art of Our Age, die beide bei der Oxford University Press erschienen sind. Seine Konzeptkunst wurde weltweit in Museen und Galerien ausgestellt. Er ist aus Speaker bei der 1E9-Konferenz 2020. Dieser Artikel erschien zuerst auf Englisch bei Forbes.com. Titelbild: Simple Net Art Diagramm von MTAA-RR, veröffentlicht unter der Creative Commons Attribution 2.5 License Loading... Jonathon Keats Artist-in-Residence Rakete Fire Rakete 554 Cooler Artikel! Job, der Bot Das dürfen leider nur 1E9-Mitglieder. Anmelden Registrieren Werde 1E9-Mitglied, um diesen Artikel weiterzulesen! 1E9 bietet dir gut recherchierten Journalismus, Newsletter und Podcasts über Zukunftstechnologien, dazu inspirierende Events und eine Community von Menschen, die Zukunft gestalten wollen. Job, der Bot Mitglied werden! 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Andreas works as Program Manager for SpaceFounders, a leading European accelerator for space startups run by UniBw M together with CNES and ASI. Additionally, he is a research assistant in the entrepreneurship program "founders@unibw". Previously, Andreas was able to promote sustainable tech-startups as Program Manager of the RESPOND program. Community Speaker Profile Andreas Heitmann Program Manager SpaceFounders Website Andreas works as Program Manager for SpaceFounders, a leading European accelerator for space startups run by UniBw M together with CNES and ASI. Additionally, he is a research assistant in the entrepreneurship program "founders@unibw". Previously, Andreas was able to promote sustainable tech-startups as Program Manager of the RESPOND program. < Previous Overview Next > Komm zum Festival der Zukunft 2026 vom 2. - 5. Juli in München! Support your local optimists! Jetzt 1E9-Mitglied werden! Mehr zu ... Wird geladen... Cooler Artikel! Frühere Sessions von ... bei 1E9 Einloggen, um Favoriten zu speichern Format Tags ☆ ★ Hinzugefügt TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Frühere Sessions von ... bei 1E9 Event Format Tags TBD Datum Stage Collapsible text is great for longer section titles and descriptions. It gives people access to all the info they need, while keeping your layout clean. Link your text to anything, or set your text box to expand on click. Write your text here... Details Willst du als Speaker oder Partner beim Festval der Zukunft 2026 dabei sein? Schreib uns! Job, der Bot Weiter bei 1E9... 1E9-Event Button 1E9-Event Button Bilder von ... bei 1E9-Events